木漏れ日

　　以将要进入第12个年头的主播事业为首，又在各式各样的情境扛起MC的责任，再加上这一年里他作为演员的活动也不在少数。对于他来说“表现”这一词意味着什么呢？我们再一次对他进行了深入的采访。

　　每年一次，以个人形象登上杂志封面并接受长篇采访，到今年也早已是第五年了。当我们告诉櫻井多数读者已经翘首多日时，他却露出了一个大大的苦笑，一上来就吐出一句至理名言（？）。「把一件事惯例化，这样很可怕啊…。从来没有的东西偶尔得到一次倒是没啥特别的，但失去固有的东西就会产生特殊意义嘛。我从日经娱乐的各位这边不知不觉地学到了这个道理（笑）」他说。
　　而我们作为杂志方，之所以雷打不动地向他发出采访邀请并不是惰性作祟，只是因为他活跃的表现依然一如既往地为我们所瞩目。今年不仅仅是主播、MC、综艺节目方面，他的演艺事业看上去也是一派充实的模样。再加上作为Top Idol・嵐的一员，在不远的秋冬季，还将有专辑发售以及5大巨蛋巡回演唱会正等着他。在演技表现之后，他还将用音乐方面的表现力在娱乐界留下自己的身影。
　　所以对于櫻井，这次我们采访的主题便是“自身的表现与嵐的表现”。在他所表现出的表象之下，内心又有什么样的欲求、矛盾、干劲，以及环境的变化和他眼中近在咫尺的未来——我们围绕着这几个方面让他打开了话匣子。
　　话题首先从将于10月放送的『先に生まれただけの僕』开始，这也是他时隔4年半再次主演的电视连续剧。他所饰演的商人原本与教师一职没有半点渊源，却以调任的形式阴错阳差地担任起一所面临经营危机的学校的校长。电视剧通过刻画年仅35岁的菜鸟校长为了重振学校而奋斗的身姿，从而使得如今现实中各式各样的社会问题浮出水面。
　　跟别的电视剧相比，这部剧提前数个月开机，早在8月就已经完成了拍摄。


长达15分钟的长台词

　　放送开始之前就已经完成了拍摄，这种形式对我自己来说也是极其特殊的。大概纵观整个连续剧业界这也是为数不多的个例吧？

[1回]

就说连最终话的台本都在开机前备齐这件事，就是我第一次遇到。往常的话，在拍第2话、第3话左右时第1话的剪辑版才会送到我们手里，演员会通过观看剪辑版来掌握整部剧想要营造的氛围。「原来加入了这样的插曲啊」或是「原来是这种感觉啊」，在之后的拍摄中还可以对演技做出微调。然而这次拍摄却没有这样的过程，并且拍摄的顺序也相当凌乱。比如说如果有要在会议室拍摄的镜头，那么第2话、第4话、第7话、第9话、第10话，所有的会议室场景都会在同一天一股脑儿地全部拍完，类似这样。
　　所以比起在拍摄全10话的电视剧，我感觉更像是在拍摄一部时长10小时的电影。没什么身在电视剧拍摄现场的实感。学校的布景也是将一整层完完整整地照搬过来的大制作，完全不能想象这种规模是在拍电视剧而非电影。在各个方面都能感受到不论是导演还是工作人员对作品所投入的热情。

　　因为是一部原创作品，剧中櫻井所饰演的鸣海这个人物在撰写初就以他本人为蓝本，加入了很多的櫻井要素。

　　我感觉非常光荣。不过虽说是以我为蓝本写的角色，但并不是说「写了些像是櫻井会说的话」，而是「想象着这段话由樱井来说、这个场景由櫻井来演而写下的故事」，我想所谓的以我为原型应该大约是这个意思。
　　因为我饰演的是校长，所以会有一个人长篇大论的场景——按台本来看是20页，按时长来说差不多有15分钟左右。一口气拍完这一幕之后，「果然还是在演戏啊。这里还是拍戏现场啊」，会产生充实感跟成就感。
　　鸣海就算和恋人聪子在一起的时候也尽是想着工作上的事，所以虽然不能把他看做是个很称职的男友（笑），但我觉得他是一个充满魅力的人。为了改善学校的经营状况——先不讨论究竟睁不正确——他真的会拼尽全力为眼前的课题奔走，在这点上我跟他会产生共鸣。


已经是第5次参加的24小时TV

　　在拍摄电视剧之外，作为8月放送的『24小时TV』的主持人，櫻井也需要做一些事前收录的工作。去年夏天由于里约奥运会和嵐的Arena Tour，他像颗陀螺一样忙个不停，而今年的夏天他大概也每天过着忙里忙外的日子吧。

　　所以说起最近的私生活，我只有顺道去电视剧摄影棚周围的家电量贩店跟超市转了几转的记忆（笑）。结束一整天的拍摄，去超市买点烤鸡和酒回家是我每天的必修课（笑）。
　　嘛，硬要说的话吧，『24小时TV』取材时去了福岛一间我很爱吃的拉面店这件事，我还挺开心的。是一家没什么人知道的名店，情报来自我一个经常去福岛出差的朋友。他家店面很小，好像只有老爷爷老奶奶两个人在经营。从震灾后不久我就去打扰过好几次，他们根本完全不认识我。是间「不好意思，请给我一杯水」「啥？要啤酒！？」这样的（笑），感觉很棒的店。

　　以个人的身份担任『24小时TV』主持虽然还是头一次，但如果算上作为嵐参演的次数，这已经是櫻井第5次担此重任了。这次与KAT-TUN的龟梨和也和NEWS的小山庆一郎这两位后辈合作，他说，「正因为脱离了嵐，结果却让我对嵐有了更进一步的认识」。

　　虽然有点逆推论的成分在里头，但跟龟梨和小山在一起合作，让我再一次感受到组合这个东西原来感官上会从各个方面在你身上留下烙印啊。比如说，3人一起接受杂志取材，摄影师会要求「请从那里走过来」，这种时候就算只是跨一步，我们不仅对彼此的步幅不熟悉，走路的速度也不同，左右的距离感也掌握不好。在嵐里好像就很理所当然，根据彼此的气息就能配合得天衣无缝。感受到了这种默契积累的重要性吧。
　　对节目自身的感想吗…『24小时TV』，我觉得是一档能让人直接感受到电视力量的节目。我想电视最大的优势就在于直播和它的即时性。而这档节目，能在周六周日这两天里通过NNN Net系列局，让全日本的视线都集中在『24小时TV』这一个焦点上。从这层意义上来说，有许许多多的人——当然了，有积极关注的人就会有不甚关心想起来的时候才随便瞟一眼的人——但至少通过看电视这一个动作，我们能将某一种情感跟观众一起分享不是么？在这方面，不只是今年，我每次都觉得很欣慰。

　　3人中特别是龟梨，不仅在节目的Special Drama里担任主演，还变装成『妖怪人间贝姆』唱歌、参与Fashion Show…忙里忙外非常活跃。跟他相比，櫻井前辈就有那么点平淡了!?

　　这个问题啊，我确实不能否认！（笑）不过认真地说来，这也有我想要往后退一步的原因在。虽然他们都是我的后辈，但毕竟也是各自领域里的佼佼者，这两位也理所当然地变得十分可靠了。因此，那些如果是在嵐中说不定我就会站出来的场合，这次我基本都选择待在后方看着。…所以镜头里我看上去才没那么出彩吧。总而言之，龟梨君不论是出场还是彩排次数都比较多，好像非常辛苦的样子。


我也想试试看壁咚（笑）

　　翻翻櫻井今年的一系列活动，由年初的单集电视剧『君に捧げるエンブレム』开始，春天拍摄了电影『ラプラスの魔女』，夏天跟前文提到的那样早出晚归忙于『先に生まれただけの僕』，一年间持续在做演技方面的工作。
　　不仅如此，在我的印象中，他出演的作品里硬派的东西好像也一年比一年多了。比如『キミに捧げる〜』是根据实际存在的轮椅篮球手为原型描写的一个令人动容的故事。『ラプラス〜』虽然是虚构的，但也是部情节紧张的悬疑剧，櫻井饰演的是一位被卷入不可思议事件的大学教授。『先に生まれた〜』中涉及到少子高龄化和社会保障，以及青年贫困等问题，打上了“原创社会派娱乐剧”的标签。这种作品选择的趋势反应的是不是櫻井自身的意向呢？

　　啊哈哈，完全没有这回事！我自己也是想试试看“壁咚”的嘛！（笑）我这边可是每天翘首以盼能来点恋爱戏的邀约来着，根本没人鸟我啊（笑）。
　　所以说——我说些题外话哦，这次的（『先に生まれただ〜』）对我来说是非常非常新鲜的体验。一边跟饰演我恋人的多部酱拍两人约会的镜头，我一边就在想，「啊咧？以前拍过这种戏吗？」这才发现虽然我演过一些已婚男或者单恋的角色，可普通的能和恋人一起约会的角色，却一次也没有捞着过（笑）。
　　不知道是因为有幸做着主播的工作还是别的什么原因，像这种…对于我的固有印象可能确实存在吧。最近这段时间，我确实比较多地参与了几部像是反应社会问题或是能引起社会反响的作品。但其实我也还蛮担心的，担心世间会不会觉得这是我自己的意思（笑）。
　　说得更具体点，大约是一年前吧，也有人问过我这种问题。「櫻井君还会不会演电视剧？」什么的（笑）。不不不，让我演的话我当然演啊！听了我的回答对方说，「啊，我潜意识里大概觉得你会以主播跟主持方面的工作为重。」我心想，坏了。这种想法可是彻头彻尾的误会大了啊（笑）。
　　但另一方面，能被叫去出演与社会问题有关的作品，我也非常开心。在我们出道的99年那会儿，我是做梦也没有想过自己能主演这种成年人会看的电视剧。这次的剧也是以学校教育这样一个很有深意的主题作为切入点，能让更多人对此产生思考的话我会很开心的。
　　嘛，虽然在这之前我的愿望是至少先让我来一次壁咚过过瘾嘛〜…（笑）。现在放弃还太早了？你讲真？那我搓手等到40岁好了（笑）。


Johnny’s与实名性

　　然而，因为以櫻井翔这个人本身所具备的特点而得到的工作，以及实名性较高的工作近来也有增加的趋势。实名性，意味着做这些工作时被需求的是与国民所期待“櫻井翔”的公众形象一致的他。这对歌唱、跳舞、Rap等作为艺人进行表现和创作时的他，难道没有一丝一毫觉得的不便的地方吗？

　　嗯—，可能是有的吧，但至少仅仅就今年来说——比如说日立的CM“櫻井Sho Room”不就是完完全全的实名嘛（笑）——，不如说我从这个名字里得到的益处更多吧。即使对观众来说能感受到“櫻井翔”形象的作品数量在增加，这并不会对我自身的表现方式产生什么妨碍。
　　就像我刚才说的，不管是唱歌还是跳舞，实名制这种东西本来就不是问题。Johnny’s原则上就是以本名站在镜头前，并在这块招牌下工作。与其问有没有影响，不如说我早就习惯了吧。
　　比如对演员们，有些人会说「出演综艺节目展现最真实的自己会影响今后的角色塑造」。因为想以角色示人，所以没必要让观众认识真正的自己。我非常理解这个观点，但这可能不适用于像我这样的艺人吧。做实名性较高的工作究竟会不会成为阻碍？对我来说只能像玩二人三脚那样带着它同步前进，我正是从这样的地方成长起来的。所以从来没想过这方面的问题。


“20周年”终于进入视野了

　　那么，我们把话题转向饭们眼下计日以俟的嵐的新专辑『untitled』。第16张原创专辑，不论是以无题为名，还是时长10分钟以上的“组曲”，都给人一种十分神秘的感觉。再加上，嵐还首次在专辑中收录了4首组合内Unit曲。

　　Unit曲到现在为止虽然从来没收录进“盘”里过，但在某段时期的演唱会上经常会表演。那还是01年还是02年吧，所以大概已经是15~16年前的事了？也就是在那时候嘛，诞生了传说中的组合“大宫SK”（笑）。我们五个人猜了拳，然后碰巧胜出的是大野和二宫…。

　　Unit曲之于其他组合也是十分受欢迎的内容。可为什么嵐至今为止从来没有将它音源化过呢？

　　因为没有必要…吧。不仅仅因为5个人的排列组合有限，专辑里有成员各自的饭都会喜欢的Solo在就够了，仅此而已。所以在此基础上，没有加入Unit曲的必要。
　　这次其实也是，最初的出发点理所当然的是「Solo要怎么办？」而在这个时期，嘛也不能叫“自我检查”吧——因为一直有做Solo，那所以今年也做？还是怎样？当我们反复讨论的时候，有人提出「不如久违地放弃一次Solo看看？」「那要用什么代替呢？」「试试Unit曲怎么样？」是这样一个流程。与其说是我们想做Unit曲，不如说是由想暂停一次Solo这个想法而引发的提案。

　　这次各个Unit的组合人选，据说是基于Staff的提议。

　　我们不是那种「我想和这家伙组」「我绝对不和这家伙组」的组合嘛（笑）。所以就原样照搬了Staff的提案而已。
　　4首Unit曲之中我参与了2首。一首是和松本一起唱的『Come Back』。我想大概很少有人知道，其实十多年前这两个人曾翻唱过某位歌手的歌曲（01年冬Con『Get Yourself Arrested』）。所以这次这首歌既是一首原创歌曲，也可以说是那时的续篇吧。按照这个想法我还写了rap词。
　　另一首是和大野、相葉三人一起唱的『バズりNIGHT』。嘛，那可真是唱得十分地开心啊（笑）。听完其他的Unit曲会觉得「啊，这里还有空位啊」，然后我们仨就一屁股坐下了的感觉。除了我之外还有相葉・二宫，大野・二宮・松本这两种组合。

　　主打歌『未完』是一首将和风、电音、古典和Hip-Pop这些至今为止嵐曾尝试过的曲风打散并融合到一起做成的歌。可以感觉到创新的气息。

　　是这样没错哦。嘛不知道该说是挑战还是革新吧…我们只是想做一些新鲜的东西出来而已。不过话说回来其实每年都是这个想法。从结果上来讲，对嵐来说制作一张专辑，意味着做一些未曾尝试过的事，是一项每一年都能让我们拓展自己“领域”或者说“面积”的作业。做『THE DIGITALIAN』的时候若是往右边跑了，那在『Japonism』里就往反方向走走，『Are You Happy？』的话就是往上挪两步…。就像是扯匹萨饼的生面团似的，将自己的可动范围扩大化。这就是我们表现的内在意义。
　　然后，再讲得更深入一点——虽然我们能做的只是带着期望静静地观察，期望「如果能按照预期的发展就好了」，但我觉得扩展匹萨的生面团这项作业，在2年后说不定会不得不暂停一次。对我们来说那就是2019年，我们结成20周年的时候。
　　如果要延续10周年的话，那19年最大的可能性不外乎就是集大热曲之大成给大家看看。如此一来…就只剩下今年跟明年了，所以能挑战的东西我们都想积极地去挑战。这就是我们的想法。


因为想要所以选择

　　对嵐来说，每年发表一张原创专辑已经是惯例了，除了09年发了一张10周年纪念专辑以外，从01年到现在他们每年都恪守这个传统。
　　然而我们却从櫻井的嘴里听到了“自我检查”这个词，所以特意向他提了以下问题。成员们开始迈入30代后半，再加上各自的个人活动也开始向专精领域深入，现在的他们，还有必要为了这一年一张的专辑特地在繁忙的日程里腾出时间吗？难道没有成员提过或许可以将出专辑的节奏放缓这个选项吗——？

　　不会啊，现在这个节点上没人有这样的想法。要怎么说呢…17年来过惯了「第一节课从9点开始」的生活，所以「今天下午1点再去上学好了」这种想法一个字都没有想过。
　　但是呢，所谓“9点开始上第一堂课”这件事自身绝非义务。我认为这是十分特别而且也是件十分幸运的事。演唱会也是这样，每年都能开演唱会绝对不是一件寻常的事，这句话我想其他四人同样也说过。所以特意去把这个惯例打破…从价值观上确实存在这个选项，但从现实意义上来说这个议题大概都上不了会议桌吧。

　　就像他在这篇采访的开头半开玩笑提到的那样，凡事都是开始容易结束难。正因如此，凡事也都会有需要用平和的目光来重新审时度势的时候，櫻井如是说。
　　然而，愿意摒弃现实的可行性做出选择，果然是因为他们几个充分明白自己是被市场所高度需要的吧？

　　不，说实话，被不被需要，这是Staff那边需要考虑的事，我觉得作为成员不用特别去操心吧。要说嵐对此的重视程度，“需求与否”意外地并不排在第一顺位。“有没有想做的事”，应该才是我们存在的理由吧？所以极端点说，如果成员们自身找不到想要做的事了，那就会是我们原地停下一次、好好思考的时候也说不定。
　　啊呀，我自己真的不是很清楚，所谓“很忙”、“很辛苦”的意思。有很多人都问过我「很辛苦吧」「作为嵐的一员很累吧？」之类的，而我是因为想要这样，才选择做这份工作的。是想被人称赞「在巨蛋连开三天演唱会好厉害啊！」，才坚持做这份工作的。嘛，对大部分人来说这看上去可能很辛苦吧（笑）。