木漏れ日

　　以前，说到音乐特别节目的话总给人“年末特色”的强烈印象，而这样的特别节目最近却有在夏日增设的趋势。去年7月播出的长达12小时的《THE MUSIC DAY 音乐的力量》就是其中之一。
　　这个节目跟日本电视台的《24小时TV》同样，作为夏天的招牌节目建立起了一套“通过音乐，将时间、空间与人紧紧联系到一起”的理念。新旧音乐人齐聚一堂，将日本流行乐坛的历史以生放送的形式进行全面解剖。
　　这档节目今年也已经放出消息，将会在7月12日播出。并且继去年之后，节目的综合司会还是由嵐的樱井翔担任。在常规节目之外，樱井以个人名义领命挑起大型企划大梁的机会也增加了不少。那么作为一名MC，他究竟抱有怎样的觉悟呢？
　　说到大型企划，对嵐来说不外乎是最新发表的9月夏威夷公演了。作为组合结成15周年的年份里最受瞩目的活动，这次公演也果不其然地在Fan之间引起了骚动。
　　笔者以音乐节目的话题为切入点，与他深入畅谈了对于音乐的见解，也询问了他关于夏威夷公演的真实想法。


12小時的直播其實很不安

　　「首先，去年《音乐的力量》12小时直播结束之后，我跟工作人员握手时说了“希望来年也能办成这个节目”。这句话能够成为现实，让我觉得比什么都高兴。另外，就我个人来说，这档节目的制作人是《真夜嵐》那时的工作人员哦。能跟那位制作人再次以这种方式交集，并同心协力制作一档节目，我非常开心。
　　去年第一次挑战时，说实话一开始心里有发过憷，12小时不管怎么说都太辛苦了吧，能不能撑到最后啊？但是节目开始后人一点点兴奋起来，渐渐地精力也变得越来越充沛了，连我自己都觉得不可思议。所以，最能感受到“音乐的力量”的，可能是我自己也说不定。
　　还有，给我留下深刻印象的是南高节桑演唱的《神田川》、以及麦克真木桑演唱的《蔷薇花开》等歌曲。能有幸介绍从自己记事起就在不知不觉中记住的伟大名曲，比起很高兴应该说我有种很不可思议的感觉。能在浓缩的时间里将日本的音乐史追根溯源的那种兴奋感。」

[0回]

从2010年起，每年年末樱井都作为嵐的一员担任《红白》的主持，主持《红白》与《音乐的力量》相比有什么区别吗？
　　「作为参演者，要说有什么不同的话…说实话，我没有什么特别的感觉。
　　去年年末的《红白》比起往年，我自己是觉得稍微放轻松了一点。我想这应该得益于从主持《音乐的力量》以及2009年就一直有幸参与的《Best Artist》中累积到的可贵经验。在有限的时间里必须将所有重要的信息全都介绍完毕，并且在剩余的时间里还需要思考如何串场才能使节目变得有趣。在每一年点点滴滴反反复复的反省与收获中，我才终于在去年的《音乐的力量》里发现自己“啊，找到感觉了”。不再单单负责主持跟介绍，而是抓到了跟各位音乐人“互动”的诀窍。
　　所以从《Best Artist》开始、以及之后的音乐节目里，我作为司会的经验值与感受到的成效，在我心目中是在13年年末的《红白》中终于连点成线了的。」

　　所谓生放送，一旦开始不到最后就绝不停止。当笔者问他12小时里回了几次乐屋的时候，他回答：「作为嵐唱歌前换衣服回了次乐屋，也就这一次吧？」就算几乎没有好好休息过，他却依然精力充沛，丝毫不见倦意。
　　「如果要例举跟《红白》比的不同之处的话应该就是这里了吧。拿《红白》来说，我对这档节目背后历史长河的敬畏之情远远胜过“愉快地做节目”的念头，反之是以“全力以赴”的责任心严正以待的感觉。
　　而相对的，在《音乐的力量》里却是“全力以赴去享受”的心情更胜一筹。」

　　说到“享受”，现在樱井个人有没有比较欣赏的J-POP音乐人呢。
　　「欸，好难回答啊(笑)。我喜欢的那些人大多都不在电视上出现啊。最近觉得大桥Trio桑的翻唱专辑很酷，所以有在听…。
　　在已经决定出演《音乐的力量》的艺人之中，我比较期待的是事务所的前辈TOKIO的各位20周年的Live。这让我回忆起几位大哥04年在武道馆的10周年纪念Live。当时嵐的5人也一起去看了哦，表演结束后还一边吃饭一边讨论说“我们要是也能迎来那样的10周年就好了啊…”最后几个人还结伴去唱了卡拉OK。
　　从那之后过去10年，回想起来TOKIO的各位对嵐来说，应该是第一个激发了我们“追逐其背影”动力的前辈吧。所以他们的20周年会带来怎样的表演呢？我非常期待。
　　虽然还没有切实的感受，不过再过5年我们也会迎来20周年不是吗？看着TOKIO的大哥们，我就会想，成员间如果能保持那样深厚的信赖关系并迎来20周年的话，那就太棒了。
　　今年夏天他们也会在Summer Sonic登场吧？我单纯觉得“好厉害！”啊啊，肯定会嗨爆全场的吧！在Summer Sonic的会场唱响《LOVE YOU ONLY》，超酷的啊喂！…我一个人自说自话嗨起来了(笑)。」

　　在嵐参与的音乐特番中，多次以做次时代型节目为理念进行试水，在演出中也每每都会呈上新的轴心方案。在去年的《音乐的力量》中，导入了“音Game”这个游戏。也就是说，在歌手唱歌的同时画面上会出现相应的音符，观众可以使用遥控器或者智能手机实时玩节奏游戏。
　　「音Game能将电视机前的观众和我们表演者连在一起，也就是说这是能让人感受到“电视的力量”的一种方式。对电视产业说来还是直播第1位——啊不，以偏概全说第1位的话有失偏颇，但至少对电视行业来说，直播具有很重大的意义不是吗。可能是因为我有幸从事着新闻报道的工作，对直播的执念比较深吧。在同一时间向日本全国传达“眼下”正在发生的事，这能让人感受到某种形式的整体感。」

　　这就是直播的魅力。作为观众，一旦听到是直播，很不可思议地就会想实时收看节目。未经过剪辑修正的“这一刻”，会使观众萌生出一种参与意识，将自己“牵连”进电视节目里，使看电视变得有趣起来。
　　「嗯。特别是《音乐的力量》今年也在星期六播出。除了家人，好友们也能当做聚会一样聚在一起吵吵闹闹地看，这样也会很开心哦。」


銷量並不=收貨愛的數量

　　像这样定期参与音乐节目的樱井，在这一年间环顾J-POP业界，又有什么感想呢？
　　「以我的立场还轮不到我提什么意见…所以这只是我个人的想法，业界最重要的我想应该是“听众爱的深度”吧。如果把CD的销量与收货的爱的数量画等号的话，我觉得这并不正确。比起这点，还是这个歌手的音乐能否给Fan留下深刻的记忆才是第一要务。所以对于CD卖不出去=音乐界陷入冰河期这个说法，我内心存在着某些不赞同的部分。」

　　在整个业界陷入销量不景气泥潭的同时，另一方面，Live的动员数却依然令人满意。找到欣赏的歌手的话先去听听他/她的Live，然后再决定要不要花钱买CD或者音源。以这种跟过去大相近庭的顺序入坑的Fan的人数正在逐渐增加中。
　　「以前演唱会的门槛还是有点高的吧，热心的饭都会做某种程度的预习再去现场不是吗？嘛，不过跟听磁带的我们这个世代相比，现代社会的娱乐方式有变是必然趋势。…不过很令人怀念啊，Jr.时期前辈演唱会之前发给我们的音乐参考资料一直都是磁带来着(笑)。」

　　现在，表演形式已经变成了评价歌手的一个标准了，而以Live引爆音乐现场气氛的现状其实也不置可否。就连嵐自己，外界也普遍认为是演唱会得到的高度评价给他们带来了暴涨的人气。
　　「是这样吗…。再怎么说享受音乐的方式变得多样化，就结果来说，如果能让观众觉得“快乐”，那就算喜欢上一个艺人的顺序发生了变化我觉得也没什么关系。
　　我10多岁的时候，一旦有了喜欢的艺人第一件事就是去买磁带或者下载歌曲到MD里方便携带，然后反反复复地听。不过那时还是学生所以音乐的主要来源还是靠租(笑)。也会借朋友的来听。
　　我人生第一次去看演唱会时间还蛮晚的耶。应该是进了大学以后吧？虽然孩提时代有被父母带着看古典音乐会的记忆，不过流行乐的演唱会从来没有去过。人生第一次接触的演唱会，就是作为“演出者”在事务所的前辈身后伴舞了(笑)。
　　第一次去看的，是谁的演唱会来着呢…我发现我喜欢的歌手大多都在club house里开唱。比如LL Brothers、当时刚刚主流出道的决明子乐团，还有KICK THE CAN CREW之类的…。啊对了，KICK马上要复活重组了对吧，超想去的！(笑)
　　像这种自己手里握着门票亲自到现场去看演唱会的经历，基本都会变成一生难忘的回忆吧。去年嵐5人去纽约的时候也一起去看了Jay・Z前辈和Justin Timberlake的演唱会。那一天溢于言表的兴奋之情…让我发誓“这种感觉绝对要记上一辈子！”」

　　话是这么说没错，但因为各种各样的原因还是有很多人没有办法亲临演唱会的现场。对于这些人来说，电视，就是取代演唱会让他们体验到音乐乐趣的另一种手段。在缺少常规音乐节目的业界现状中，出现一档能激发音乐人参与意识的节目，其意义应当颇为重大。
　　「嗯，确实是这样的。特别是《音乐的力量》是场长达11小时的拉力赛。想品味那种临场感的观众们，希望他们能够整整11个小时跟着我一起，从开场加油到结束！(笑)料理麻烦前一天就做好准备好，洗澡也记得要事先洗好。我们各自都加把劲吧？的感觉(笑)。」


曾經引以為憾的Live

　　接下来，话题转到了嵐的Live，那便是即将到来的9月夏威夷公演了。
　　在结成&出道15周年的这个节点上，在诞生之地举办3万人规模的演唱会。说这是重整旗鼓，报受01年9・11恐怖袭击影响而夭折的那个梦幻fan tour的“一箭之仇”应该也不为过。
　　「这次的企划其实继01年以来我们就一直很想实现。当然06年没能成行的泰国，还有在札幌的Solo也是。明明想要做成、明明已经提上日程了，到头来却竹篮打水一场空。这种遗憾又不甘心的心情一直记挂在我心里，成员间也很常提起这个话题。
　　所以说，其实在出道10周年那时我们也提出过这个方案。“10周年Live要在哪里办？”“那自然夏威夷的必然性是最高的啦。”可是那时要兼顾各方面的原因没能将它实现。而这次，受到夏威夷观光局邀请的时机跟我们的15周年完美契合，这才一点一点将这个设想变成了现实。
　　不过说真的，能出动包机，虽然是我们自己的事不过我还是觉得好厉害啊(笑)。能有幸出演JAL的CM，这种机缘巧合在我心目中也是一种幸运哟。」

　　追根溯源，在这个时机想在夏威夷开演唱会，他们的动机无比单纯。「这个想法挺极端的，不过我觉得在这个世界上大概只有我们5个人，加上非常非常亲近的工作人员才能理解…」在这之后樱井吐露的心声的只字片语里，隐隐包含了他从未有过的小小任性。作为公众人物、坚持将客观且公正中立的立场视为标杆的他，从他的嘴里听到如此自然的任性发言，总觉得有点开心。


即使只有我們幾個能夠理解

　　「我们在15年前，直到夏威夷记者会的前一天，都还只是些名不见经传的小人物而已。可在船上记者会开始的那一瞬间，我们变成了“嵐”呱呱落地。夏威夷不只是一个召开过记者会的地方，对我们来说，我们的人生是在那里被彻彻底底改写的。
　　再加上，当时让我们觉得有些害臊的“嵐”这个名号，现在变成了对自己来说变得如此熟悉、如此重要的名字，在这个节点上能回到那里，而且能在那里举办演唱会…。说真的，对我们来说再没有其他比这更加光荣的事了。
　　想在那里开演唱会的究极动机，笼统一点来说就只有这一个原因而已。“回到夏威夷”这件事真正的意义，大概只有我们5个人才懂。就算让各位试着想象看看，估计也不能完全理解吧。
　　而说到出道后第2年，01年那时决定在夏威夷办演唱会的动机，我想大概只是单纯的初生牛犊不怕虎吧(笑)。仔细想想那时候自己的代表曲都没有几首对吧？大概是因为初次演唱会搞得很成功所以得意忘形了吧(笑)。」

　　然而这场夏威夷公演，在Fan之间引发了诸如“就算想去看，跟平时比难度也太高了吧”这样毁誉参半的议论也是事实。樱井对此也非常理解。作为当前“全日本最难拿到演唱会入场券的艺人”，会被非难也是情理之中的。
　　就算如此，他们也只是顺应“纯粹是自己想做”的想法，诚实地做出了选择而已。除此以外真的还需要理由吗？他继续说。
　　「各位Fan能至今一直跟随着我们…我打从心底感谢大家。不管是去首尔、去台北、还是去上海，不，就算是在日本国内开演唱会，不论去哪里都始终会有“想去但去不了”的人出现。但是因为这样而畏手畏脚的话，就什么都干不成了。
　　我们从以前也一直在讲，国内也还有很多很多我们没去过的地方。这无关是日本或是海外，只要有人呼叫我们，我们就想去那里。只是这样而已哦。而这一次刚好是夏威夷。
　　再讲深入一点，就我个人来说，我更倾向于把这个15周年纪念的企划看做是面向20周年的助力企划之一。日后回顾起来，如果这次的演唱会能成为我们通向下一个舞台的助跑，或者成为“最初的一步”就好了。在我心目中，这次的夏威夷公演就是这样一个定位。」

　　说起来同队成员二宫和也曾说过“想在世界各地挑战凝聚当地韵味的多样化Live”，他的这句话描绘了一个盛大的梦想。在能容纳7万人的国立竞技场的舞台上连续6年举办Live的他们，并不志在追求继续扩大会场的规模。在我看来，他们正打算建立起一个全新的演唱会品牌。
　　「如果只谈谈梦想的话，我个人的想法是，若我们的演唱会能跟地域复兴联系在一起的话就好了。比如说在很少有观光客光顾的地方举办我们的大型公演，再跟当地的店家联手摆一些小摊之类的。
　　我所说的这些，跟二宫所说的关于海外公演的梦想，虽然主旨不同，但出发点是一致的。当然了，现实中要实现这些想法必然会遇到许多困难，所以现在还只能是天马行空地设想一番而已。
　　今后想在哪里开演唱会？我个人来说果然还是刚刚提到的泰国跟札幌吧，不过这要建立在在札幌还有机会开Solo演唱会的基础上…。还有我家亲戚住着的那些乡下小村之类的。嘛，这可以说是大写的公私不分啊(笑)。」


組合里高揚的緊張感

　　他在1年之前接受本杂志采访时，曾毫不避讳地公开讲过他自己对在别人眼里坚如磐石的嵐这个组合“这样下去真的好吗”的忧虑。他在电视里、舞台上不曾展露过的危机意识，以及作为领跑者而产生的矛盾心理，都在读者间引发了很大的反响。
　　那时他所谈到的种种，在时隔一年的现在究竟发生了怎样的变化呢。当我们提出请他做个中期报告并核对下“答案”之后，他笑着说「真可怕啊」。
　　第一，“成员们展开多彩的个人活动是想让嵐这棵树的树干更加粗壮”，那么现在效果如何呢？
　　「比起1年前，5人聚在一起工作的时候紧张感好像变强了。如果只说电视工作的话，我觉得成员们各自都有意识地想成为某个价值观中的专业人士。虽然不知道哪个价值观是最正确的，但是相叶在相叶的节目里、二宫在二宫的节目里，都有一套自己的世界观。这点大野和松本也是一样的。这在5人集合的时候——不管是电视收录还是开讨论会，开始变得有些跨类别格斗赛的意思了。因为各自心中有自己认为正确的答案，所以不认真冷静地观察周围的话对面就会展开攻势，因而一刻都不能放松自己。要怎么说呢，有种全员都将海绵换成了木刀，真刀真枪地上阵厮杀的感觉。
　　至于树干究竟有没有变粗现在还不是很清楚，但是团队间产生了这样一种紧张感，我觉得我们各自的活动就有了意义。这是我个人希望给嵐添上的要素，所以我觉得行动指向的是一个好的方向。旁观者可能根本没法察觉，这种细致入微的变化大概只有我们5个人心里才清楚。」

　　第二，新闻节目、电视剧、电影、综艺、CM还有演唱会，在马不停蹄有增无减的工作中，他曾提到过“非常烦恼自己的本职工作到底是什么，理不清头绪看不清自己到底想做什么”…。
　　「现在关于这个问题，我没有在思考欸。换句话说，“到底想做什么”这件事我姑且先放到了一边。现在可以说只是单纯地集中注意力享受着眼前的工作所带来的乐趣而已。
　　从这个角度上来说，我觉得比起1年之前，现在我肩上的重担卸下了不少。那段时期我不仅在演《家族游戏》这么一个迄今从未接触过的电视剧类型，而且新的节目也刚刚才要开始。那时我自己都能感觉到自己内心有点微妙的神经过敏。」

　　当问起他“主播和MC的工作对你来说可以取近似值吗？还是是完全不同的两种东西呢？”他脱口而出：「完全不同」。


主播和MC的分別

　　「做MC的时候——虽然我还没有立场去发表什么MC论——但是为了让节目或者让嘉宾看起来更加有趣，那我大概，大概会多多少少说一些假话。但是，作为主播这是完全不可行的。这点就是这两者的最大区别吧。我做节目的时候立下的标准也在这里。
　　MC樱井翔的武器？没有没有，那种东西，根本没有！(笑) 在众多伟大前辈的队列跟前说什么“只有我有的东西”，那真的叫做班门弄斧了。…但是，如果把范围缩小到音乐节目的话，作为一个自己也唱歌的人、更是作为一个喜欢音乐的人，我都会给每个音乐人我最大限度的敬意。」

　　彬彬有礼谦虚恭谨的性格依然如旧，我非常期待他经过年月磨砺的司会技能会练就怎样的成果。在采访的尾声，他狡黠地开了个玩笑缓和了现场的气氛。
　　「像这样跟1年前的杂志采访做对照，能一点一点看见自己想法在改变真是有意思啊。麻烦让我现在就预约一下明年7月号的封面吧(笑)。」


﹣完﹣

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Link：
2013.07 日経エンタテイメント 櫻井翔采访翻译：
http://murasaki.o-oi.net/Entry/300/
2014.07 日経エンタテイメント 櫻井翔采访翻译：
http://murasaki.o-oi.net/Entry/301/
2015.07 日経エンタテイメント 櫻井翔采访翻译：
http://murasaki.o-oi.net/Entry/309/